戏剧的传承，归根结底是人的传承。戏剧人才成熟时间漫长，讲究师徒传承、口传心授，艺术的精髓在薪火相传中历久弥新。同一出《玉堂春》，“苏三离了洪洞县”的唱腔，四大名旦梅程尚荀唱来，或雍容端庄、或蜿蜒曲折、或英姿挺秀、或青春活泼，各有迷人韵致。这份独特，正是人的创造力赋予艺术的灵魂。
戏剧是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要载体。培养戏剧人才和观众，需从娃娃抓起，应把戏剧融入美育教育，组织学生进剧场、请艺术家进校园，让戏剧成为他们成长记忆的一部分。图为2026年2月8日，在江苏泰州，戏曲老师指导学生练习戏曲基本动作。 人民图片 周社根/摄
当前，人才短缺已成最大隐忧。高水平编剧、导演严重匮乏，各剧种排演新戏往往集中在少数人身上，以致出现“空中飞人”式的编导。一些院团特别是一些大的院团急功近利，滋生“养事业不养人”的错误观念。如果院团都不培养人才，可用的人才从何而来？据统计，以折子戏为代表的昆曲传统戏数量正在逐代递减，“每一代人都在以一半的速度丢失着昆剧的传统剧目”。“艺随人走，人亡艺绝”——这八个字，道尽了戏剧传承的紧迫性。
人才培养，急不得也等不得。院校要打好底子，既教技艺，更育心灵；院团要提供舞台，让年轻人在摸爬滚打中成长。而最关键的一环，在于“传帮带”。京剧富连成社先后培养七百余名人才，其中不乏开宗立派的大师；二十世纪五十年代，俞振飞和“传”字辈老艺人口传心授，在上海昆大班培养了一批著名昆曲表演艺术家。事实证明，“名家传戏”是行之有效的途径。应创造条件，让老艺术家和年轻人泡在一起、磨在一起，把那点说不清道不明的“火候”和“劲头”，手把手传下去。
同时，应为青年人才打开上升通道。近年来，江苏大胆使用青年剧作家，形成了生气勃勃的青年创作群体；福建继王仁杰、郑怀兴、周长赋等之后，扶植培养一批年轻剧作家，接续了闽派历史剧的传统。敢不敢让年轻人挑大梁？这考验的不仅是眼光，更是胸襟。只要给舞台、给信任，年轻人终会还你惊喜。
更多内容，详见中国文艺评论家协会原副主席毛时安文章《新时代戏剧艺术如何传承发展》
（策划：李达 唐媛媛）
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