4月20日，借“金鸡艺术电影展”首次走入上海之际，一场有关上海电影的学术交流盛会在上影举行。
上海电影承载着光荣的历史传统与独特的美学精神，一代代电影工作者薪火相传，为中国电影事业发展作出了重要贡献。面对当下电影市场困局和AI带来的行业冲击，上海电影正处于一个重要的迭代期和发展机遇期。如何在传承海派美学传统的基础上，拥抱新技术、新人才、新叙事，真正建成具有全球影响力的“电影之城”，众多导演、编剧、制片人、影视教育者立足创作实践，从学术、艺术、技术、市场等多维视角出发提出思考和建议。
“上海电影”是一种形容词
“上海电影是一个形容词”，上海电影家协会主席郑大圣正忙于电影《密档》的紧张制作，这部以全新视角和创新手法拍摄的红色电影有望于今年和观众见面。在他看来，近年来，《好东西》《浪浪山小妖怪》《菜肉馄饨》《拼桌》《飞驰人生3》等上海电影深受观众欢迎，上海电影已成为一种现象和话题。上海电影不只是以上海为背景或上海电影人创制的电影，也成为某种电影形态、电影美学的象征和代称。
现场照片
今年春节档，《飞驰人生3》一骑绝尘拿下票房冠军。制片人、上海亭东影业总裁李雯雯介绍，拍摄《飞驰人生3》时，为了满足观众对视听体验升级的期待，团队在上海、四川、青海多地辗转拍摄，全片2800个镜头中有1800个为视效镜头，车戏拍摄超过70个工作日。杀青后，为了达到理想的声音效果，还专程跑到试车场重新做声音录制。“我们的观影人次达到9400万，年轻观众是系列IP中比例最高的，这是我们最开心的事情。”
2月17日，《飞驰人生3》在上海万达影城松江店路演。
在导演、编剧於水看来，《浪浪山小妖怪》把镜头对准普通小人物、从宏大叙事转向具体生命体验的创作初衷，与上海电影的百年传统不谋而合。他认为，在中国电影市场竞争日益激烈的今天，观众走进电影院不再只是为了看一个故事，更是为了寻找与自身有关的表达和能够触动内心的情感体验。“未来电影的竞争核心是情感的竞争。谁能精准捕捉观众的情感需求，谁就能赢得观众的认可。”他建议大力发展作者性的商业电影，培育“上海表达”的城市文化IP。“上海表达是对现实的敏锐观察、对个体命运的持续关怀，以及对时代精神和城市品格的诗性表达。个性是人类超越AIGC同质化创作的唯一武器。”
《浪浪山小妖怪》首映礼 赖鑫琳 摄
“我的创作从未离开过上海”。导演、编剧徐展雄的创作起步于上影节创投单元，他的第一部作品《荞麦疯长》是一部关于上海的电影。上海也在他执导的《革命者》《孤星计划》《四渡》等一系列主旋律电影创作中扮演着至关重要作用。他认为，上海的标志性建筑、市民生活与红色文化基因完美融合，赋予了电影独特的灵感。“上海是一座可以承载所有类型片想象的都城。”
曾执导《我的姐姐》《野孩子》等影片的导演、编剧殷若昕不仅是“上影鲲鹏”计划合作的年轻创作者，也是上海电影的忠实观众。“生于80年代，小时候接受的艺术文化教育里，上海电影是我的老师。”她认为，好的电影和好的文学一样，必须有良心。关心角色，关心角色生活本身，才会有真正动人的作品。“表现时代给人的思辨，是上海电影一贯的坚守”。
上影《密档》
演员袁弘毕业于上海戏剧学院，在上海生活了十几年，此次在电影《密档》中饰演地下工作者徐书亭，让他对于这片土地上的革命传奇有了更深刻的认识。他介绍，为塑造角色，主创团队提前半个月进入车墩影视基地围读、排练，组织参观中共中央秘书处机关旧址纪念馆等革命遗址，通过大量历史资料、照片、新闻报道甚至普通家庭食谱，帮助演员触摸那个时代的细微肌理。“于我而言，这不是一次简单的角色扮演，而是一次郑重的致敬，去致敬那些在黑暗中前行的人。告诉他们：我们这代人没有忘记。也告诉他们：他们当年在上海留下的基因，会在我们的创作中延续。”
去年，一部讲述普通上海人生活的沪语电影《菜肉馄饨》打动众多观众。在编剧、纪录片导演金莹看来，虚构作品最大的底色是真实，这种真实感来自她20年纪录片导演生涯观察到的社会现实，以及对上海电影现实主义市民电影传统的致敬。影片不仅大胆开拓老龄市场，也在探索分线发行、长线营销、社区推广和文商旅体展融合发展上提供有效经验。
《菜肉馄饨》主演周野芒为社区居民签名
上海交通大学媒体与传播学院教授、中国电影评论学会副会长李建强认为，近年来上海电影出现强劲势头，带有明显的迭代特征。上海电影要弘扬传统，善于把红色的魂、叙事的新、类型的创更好托举起来，要能够回答上海电影传承对未来经济社会文化的发展进步，应该产生什么样的作用。
编剧贺子壮认为，上海电影近期虽然出了一批好作品，但仍应更脚踏实地做好基础工作，心态上要平和。由上海市作家协会主席孙甘露原著小说改编的电影《千里江山图》开机在即，他呼吁上海电影机构更多关注上海作家的创作，发掘适合电影改编的好作品。
上海电影应抓住AI的风口
在上海电影创作研讨会上，AI也成为大家热议的话题。电影史学者、上海电影博物馆副馆长、策展总监王腾飞记得，有次城市行走中，在赵丹与黄宗英旧居前，他拿出《丽人行》连环画介绍演员沙莉时，身后一位先生轻声说“她是我妈妈”。这并非策划的环节，而是电影文献、历史记忆与个体情感在真实空间中的奇妙邂逅。这也让他思考，AI时代，上海电影的核心力量正在于人与人真实可感的连接。“算法可以生成影像，却无法生成个体以个人身份讲述的个人记忆。电影的真正完成，是它进入公众生活，被大家使用、激活的那些瞬间。”
活动海报
上海电影人积极拥抱AI，众多影视学者对于AI也持积极态度。上海戏剧学院学术委员会副主任、电影学院二级教授厉震林提出，上海要努力成为新电影诞生的策源地。他认为，AIGC电影不久也将成为一种新型的院线电影，探索新物种不仅是艺术实践，更是话语权的争夺。“上海电影又一次来到历史的风口。”上海大学上海电影学院教授、上海电影评论学会会长刘海波也认为，当下“电影之城”建设迎来重要机遇，“人工智能带来的电影和视频生产流程的重构，可能成为破解上海电影生产成本过高的关键一环。”
上海大学上海电影学院教授、副院长，上海温哥华电影学院执行院长程波从AI语境下的电影生态出发，提出要在影像“银灰色地带”中保持差异化竞争，用AI辅助创作而非替代创作，让中小成本影片获得接近大片的水准。他介绍，上海温哥华电影学院今年3月开设了中国高校第一个AI电影制作专业，用3个月脱产培养人才，探索传统人才培养与AI培养的融合路径。
上影集团党委书记、董事长王隽认为，“上海电影”四个字的分量非常重。上影凭借影视经典成为当之无愧的“上海力量”，未来将坚守初心、扎根现实土壤，致力打造大作品、经典作品和新型作品。她透露，《大闹天宫》XR影片即将面世，“五一”假期，上影除了影片内容，还备足多元消费产品，比如《浪浪山小妖怪》与上海国际咖啡文化节将有IP授权主题饮料推出，众多“电影+”尝试让电影的魅力和辐射力传得更远。
中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉表示，上海在电影+、电影经济方面走在前列。此次来沪，他抱着学习心态去美罗城参观，发现那里有传统电影放映，也有多元电影业态，“今年是电影经济促进年，让电影从观看行为进入公共文化实践，上海提供了很好的经验。”
嘉宾合影
此次研讨会由中国电影家协会、上海交通大学、上影集团主办，上海电影制片厂承办。影展活动在上海交通大学举行，4月17日至21日期间共呈现十部经典佳作，包括《大李小李和老李》《菜肉馄饨》《海上传奇》《乌鸦与麻雀》《城南旧事》等上海电影。
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